Le sound design, c’est quoi ?

Bienvenue dans l’univers parfois méconnu du sound design, cet art subtil qui enveloppe nos sens sans toujours se faire remarquer.

Le Sound Design, c’est quoi ?

Il joue un rôle crucial dans nombre de domaines créatifs et culturels. Films, vidéos, podcasts, publicités, jeux vidéo, la liste est longue ! Le sound design utilise le son comme matière première dans un but précis : émouvoir, interpeller, faire rire, aider à la compréhension, accentuer un détail… les applications sont extrêmement variées voire quasi infinies. 

À travers cet article, nous plongerons dans cette pratique qui nous accompagne au quotidien, sans parfois même sans qu’on y prête attention.

En quoi consiste le métier de sound designer ?

Le sound designer est bien plus qu’un exécutant en charge de mettre en place un simple arrière-plan sonore ; c’est le créateur d’une toile de fond qui sculpte l’émotion et guide l’expérience du spectateur. Chaque bruitage, chaque musique contribue à construire un monde crédible et captivant. 

L’essence du travail du designer sonore réside dans sa capacité à faire preuve de créativité pour enrichir l’expérience audiovisuelle. Il ajoute une dimension à l’action à l’écran qui permet de s’immerger pleinement dans une scène. Les bruitages renforcent la crédibilité de l’environnement dépeint. La musique vient ajouter une profondeur émotionnelle, guidant subtilement les réactions et les sentiments du public.

Cette approche délicate du sound design vise à compléter et à enrichir, pour une connexion plus profonde avec l’œuvre.

Quels sont les outils de création du sound designer ?

DES TECHNIQUES MULTIPLES

Du choix méticuleux des bruitages et de textures musicales à l’application de traitements audio sophistiqués, le sound designer est un artisan du son. Tour à tour technicien, artiste, créateur, il utilise une palette extrêmement variée de moyens pour traiter, générer, transformer le son. Ils peuvent être mis en œuvre dès l’enregistrement, pendant la création ou encore au mixage. Elles s’appellent échantillonnage, synthèse sonore, enregistrements expérimentaux ou encore son immersif. Chaque technique ayant sa propre spécificité, elle s’utilise selon l’effet recherché.

Le sound designer dispose également de nombreux outils numériques, comme les instruments virtuels et les plug-ins toujours plus créatifs et nombreux, pour façonner des paysages sonores uniques.

DES OUTILS NUMÉRIQUES AU CŒUR DE LA CRÉATION

Le sound designer utilise le son comme une palette, pour colorer et donner vie aux productions audiovisuelles. Chaque projet est une toile vierge, où techniques et technologies se conjuguent pour créer des œuvres auditives qui éveillent les sens et ainsi provoquer des émotions chez le public. 

Au cœur de son dispositif, la station de travail audionumérique ou DAW, le logiciel augmenté de nombreux plug-ins et instruments virtuels. 

Voici une liste non exhaustive des logiciels et plugins les plus couramment utilisés :

• Logiciels : Pro Tools, Ableton Live, Logic Pro X, Reaper, Cubase, Reason
• Plugins : FabFilter, Universal Audio, Arturia, Soundtoys, iZotope..

Choisir le bon logiciel dépendra du profil du sound designer.  Même si les frontières tendent à s’effacer, Pro Tools reste plus souvent considéré la véritable référence pour le mixage. De leur côté, Ableton Live ou Logic Audio sont plus tournés vers la création musicale.

Ces différentes techniques constituent le vocabulaire du sound designer, maintenant il faut pouvoir et savoir s’exprimer, pour mettre en œuvre des solutions adaptées et pertinentes qui apporteront une vraie plus value.

Quel est le rôle du Sound Designer ?

CE QU’ON ATTEND D’UN SOUND DESIGNER

Le sound designer est souvent l’interlocuteur unique pour toutes les questions liées au son. Il doit pouvoir s’adapter à son interlocuteur, comprendre les enjeux d’un projet, et proposer les orientations artistiques et techniques qui colleront au mieux au sujet. On fait appel à lui pour une expertise, un univers, un savoir-faire, pour tirer au mieux parti du pouvoir du son. Avoir devant soi une infinité de possibilités renforce encore plus l’importance capitale de faire les bons choix. Cela sous entend une avoir une culture, le goût de la transversalité, faire preuve d’ouverture et de pédagogie.

SAVOIR-FAIRE ET SAVOIR ÊTRE DU SOUND DESIGNER

La présence du mot design dans l’intitulé de notre métier souligne l’importance du contexte, du but. Cela sous entend donc de ne pas aborder un sujet sous le spectre de la seule production sonore, de ne pas créer en obéissant à ses seules considérations esthétiques personnelles. Il faut au contraire prendre du recul, avoir une approche globale, pour concevoir des paysages sonores complément intégrés et indissociables des contenus que le son doit augmenter. En résumé, de se mettre au service d’un projet.

Les nombreuses applications du Sound Design

LE SOUND DESIGN DANS LES JEUX VIDÉO

Les jeux vidéo utilisent le sound design de manière particulière pour créer des environnements immersifs et dynamiques. Dans un jeu vidéo, chaque son est soigneusement conçu pour renforcer l’immersion du joueur dans l’univers du jeu.

L’utilisation de la musique interactive est également un aspect clé du sound design d’un jeu. Elle permet de créer une bande sonore qui évolue en fonction du déroulement du jeu, offrant une expérience audio unique à chaque session, à chaque partie. Cette capacité à générer une ambiance sonore adaptative contribue à une immersion profonde et à une connexion émotionnelle avec le jeu.

Dans les jeux vidéos, Le sound design s’étend bien au-delà de la simple fonction de fond sonore ; il devient un élément du gameplay à part entière. Il tire parti de technologies avancées pour produire des effets sonores toujours plus réalistes et spectaculaires. Par exemple, le son 3D simule un espace acoustique réaliste qui se comporte de manière dynamique : il s’adapte et change, en temps réel, en fonction de actions du joueur. Cela permet notamment de ressentir et de faire évoluer la perception de la direction et de la distance des sons dans l’environnement du joueur, améliorant le réalisme, et donc l’engagement dans le jeu

Vous voulez en savoir plus sur les technologies de son immersif ?

Lisez notre article consacré à l’audio immersif.

LE SOUND DESIGN AU CINÉMA

Dans la production cinématographique, les effets sonores ne se contentent pas de reproduire la réalité mais cherchent à en accentuer certains aspects pour intensifier l’expérience du spectateur. Un coup de feu, le bruissement des feuilles, ou le grondement lointain d’un orage peuvent être amplifiés ou stylisés pour susciter des réactions émotionnelles spécifiques ou pour signaler des éléments de narration importants, devenant un élément de mise en scène de premier plan.

Au cinéma aussi, le sound design s’appuie aussi sur les avancées technologiques pour produire des atmosphères sonores toujours plus immersives. Le Dolby Surround, le Dolby Atmos ou encore le son THX en sont quelques exemples. Le son, provenant alors de sources sonores multiples, plonge le spectateur dans un univers sonore multidimensionnel, accompagnant par exemple le déplacement d’un vaisseau spatial d’un bout à l’autre de la salle pour un rendu réaliste décuplé.

Voici, par exemple, une vidéo expliquant l’approche du sound designer Mark Mangini pour le film DUNE de Denis Villeneuve.